BOTTOM

Narjisse Tédéka Moumna

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Auteur-compositeur, metteur-en-scène

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Petit rat d’Opéra et pianiste dès l’âge de six ans, il semblerait que le passe-port de Narjisse Moumna, aka TDK, ait toujours été la danse et la musique. Après plusieurs années de pratique de danse, mêlant Flamenco, danses orientale et indienne, Salsa et danses baroques, autant de printemps de théâtre - formation Clown, mise en scène et chorégraphie -, elle contracte cette fièvre nommée Tango, et depuis lors dédie sa vie, sa plume et ses voyages à cette danse, à cette culture, à ce phénomène poétique, en organisant des Milongas, des séminaires avec des Maestros des quatre coins du Monde, toujours en privilégiant le rapport entre les danseurs et les orchestres Live. Prenant goût au geste créateur qu’est la chorégraphie et la mise-en-scène, elle crée La Compagnie Désastre, noyau d’art total qui orbite autour des arts de scène et notamment le Tango. Son dernier spectacle est une tradaptation du Songe d’une Nuit d’Eté de Shakespeare au Tango, justement. Pour elle, vivre cette danse revient à styliser son animalité pour être parfaitement humain, c’est-à-dire s’incarner Déesse. Une couleur? Sol mineur. Une bestiole? Le Guépard. Un Orchestre : Troilo. Un spiritueux? un Opéra de Mozart ou une fugue de Bach. Une destination de coeur: Venise. Un peintre? Josef Jakub Orlinski. Son auteur préféré? un Scotch fumé tourbé. Première pièce mise en scène : Les Cenci d'Antonin Artaud. Dernière pièce montée : Winter's tale. Son style : Mohammed Ali réincarné en Papillon.

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Dixit TeeDeKay: 

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Ma première rencontre avec le théâtre fut un éblouissement. À la fois architectural, physique, linguistique et esthétique. Il a saisi quelque chose dans le trognon de mon être. Cela s’est passé dans un vieux théâtre de la Médina de Fès où l’on recevait régulièrement des troupes françaises qui nous ont joué sur une année toute l’oeuvre de Molière. Ce fut pour moi la révélation que la solitude où je faisais se parler mes jouets, les lèvres de mes clémentines, où j’inventais des personnages et des trames pouvait se porter sur scène et toucher les gens. Suite à cette découverte on m’a confié le rôle d’Antigone – Anouilh – et d’Argante – les fourberies de Scapin -. C’était une chance inouïe puisque Antigone, c’est le théâtre. 

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Ensuite, je me suis laissé embarquer dans des études. Beaucoup d’études. Et cela s’est passé comme si j’avais rencontré la littérature avant d’avoir rencontré la vie, et comme si j’avais du langage dans le corps, au lieu que d’avoir du corps dans le langage. Mes études m’ont fait, cela-dit, voyager dans la magie de la Renaissance, dans la coterie vibrante et féerique de William Shakespeare. Et en parallèle à mes années de recherches (universitaire et personnelle) puis d’enseignement (littérature et théâtre anglais) le théâtre et la danse ont su exprimer ce qui se trouve là où le langage ne peut aller, et même quand je pratiquais la traduction littéraire, la traduction n’était encore qu’une danse désarçonnée qui allait translater avec une certaine torsion un ensemble de gestes en autant de signes dans une autre langue, dans une langue autre. Et enfin, l’écriture était la trace que laisse le pantin dégingandé qui avance sur plusieurs fronts avec ce besoin indéfectible que « dans son âme, à l’autre passe » avec avec la quête entêtée et protéïforme d’un noyau d’art total et absolu. 

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Il était temps de laisser fleurir toutes les recherches que j’ai esquissées dans toutes les directions possibles, et que cette fleur soit la représentation de ma dernière pièce de théâtre qui en est la plus haute expression et de loin la plus aboutie : Bottom. 

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Bottom est une traduction très libre du Midsummer Night's Dream de Shakespeare. C'est un objet très baroque qui tente d'articuler les ponts entre deux mondes qui ont plus à voir en commun qu'il n'y paraît, savoir Shakespeare et le Tango. La traduction exacerbe toutes les contournures shakespeariennes de manière à représenter par la danse toutes les figures de style chères au baroque et au maître anglais. La pensée de l'anti-contrat social et de la magie comme manière d'être au monde qui sommeille anarchiquement dans le giron du Songe se trouve piquée par la tarentule, poussée ainsi jusqu'à fruition en renversant l'ordre hiérarchique des personnages par exemple : ce sont les artisans (les clowns) conduits par Bottom (et qui jouent une pièce enchâssée dans la pièce principale) qui auront le (premier et le) dernier mot de l'histoire ainsi que notre plus grand intérêt et non les athéniens dont les pulsions sexuelles ras les pâquerettes jurent comiquement avec les idiomes sophistiqués qu'ils empruntent pour véhiculer leur désir. 

L'humour enfin de Shakespeare sera mis en valeur selon la formule Nietzschéenne : 'Il faut être parfaitement animal pour être complètement humain'. Pour ce faire, un nouveau langage épuré et écorché conjuguant Tango, costumes, musique, silences et lumières, tentera de proposer une rhétorique et une esthétique baroques à même de permettre de s’avancer tout en montrant de manière réflexive – dans l’esprit le plus fidèle au baroque - ce qu'est le théâtre. 

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